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시대를 초월한 뮤지컬 판타지 영화
테크니컬러의 마법이 단순한 여정을 영화적 걸작으로 바꾸는 '오즈의 마법사'의 만화경 세계로 들여다 볼까 합니다. 1939년에 개봉한 이 영화는 단순한 고전이 아니라 시각적인 경이로움으로 관객들을 계속해서 사로잡고 있는 테크니컬러의 꿈입니다. 도로시와 함께 캔자스의 단색에서 먼치킨랜드의 생생하고 세속적인 풍경으로 여행을 떠나면서 테크니컬러의 영롱함이 펼쳐집니다. 단순히 색의 변화가 아니라 모든 그늘이 생명으로 터지는 환상적인 세계로 가는 관문입니다. 상징적인 루비 슬리퍼, 반짝이는 에메랄드 시티, 매혹적인 양귀비 들판이 스크린을 초월한 생동감으로 살아납니다. "오즈의 마법사"의 테크니컬러는 그 기술적인 성취를 넘어 평범한 것에서 비범한 것으로의 전환을 상징합니다. 그것은 관객들이 색이 춤추고 꿈이 날아가는 세계로 발을 내딛도록 초대하는 커튼 뒤의 마법이라고 표현하고 싶을 정도로 대단합니다. 테크니컬러의 사용은 단지 시각적인 선택이 아니라 영화의 환상적인 요소들을 강화하고, 그것을 시대를 초월한 영화적인 스펙터클로 만드는 내러티브 장치라고 표현하고싶습니다. 그리고 오즈의 태피스트리에서 테크니컬러는 그 자체로 하나의 캐릭터가 되어 경이로움과 상상력의 이야기를 들려줍니다. 이 영화의 지속적인 매력은 매력적인 이야기뿐만 아니라 풍경을 그리는 매혹적인 색조에 있습니다. "오즈의 마법사"는 테크니컬러의 꿈이며, 때때로 가장 강력한 마법이 우리의 꿈의 색에서 발견된다는 것을 상기시켜 줍니다.
대표 캐릭터 소개
이 영화 "오즈의 마법사"의 사랑스러운 등장인물들 특히 도로시와 비욘드를 소개합니다.이 시대를 초월한 이야기의 중심에는 순수함과 호기심의 상징인 도로시가 있습니다. 칸사스의 세피아 톤의 풍경으로부터 활기찬 오즈의 경이로움으로의 그녀의 전환은, 자아 발견과 용기에 대한 보편적인 은유가 되면서, 청중들에게 울려 퍼집니다. 이 환상적인 오디세이에 참여한 도로시의 동료들도 똑같이 기억에 남습니다. 허수아비는 두뇌를 찾아 우리에게 지혜는 종종 지성보다는 경험에서 온다는 것을 가르칩니다. 마음을 갈망하는 양철 인간은 연민과 공감의 본질을 구현합니다. 용기를 추구하는 겁쟁이 사자는 용기는 두려움의 부재가 아니라 두려움에 대한 승리라는 것을 알게 됩니다. 이 캐릭터들은 상징적인 역할을 넘어 시청자들에게 친숙한 캔버스를 제공합니다. 서양의 사악한 마녀와 착한 마녀 글린다는 빛과 어둠의 이분법을 나타내며 이야기에 복잡성의 층을 더합니다. 장난꾸러기 토토부터 수수께끼의 마법사 자신까지 각각의 캐릭터는 오즈의 태피스트리의 풍부함에 기여합니다. "오즈의 마법사"는 그 등장인물들의 영원한 매력에 대한 증거입니다. 그들의 기발함, 두려움, 그리고 열망은 세대에 걸쳐 울려 퍼지고, 그들을 자기 발견의 여행에 시간을 초월한 동반자로 만듭니다. 루비색 슬리퍼와 에메랄드빛 풍경 너머에서, 이 영화적 고전을 크레딧이 굴러가고 나서 오랫동안 우리의 마음에 울려 퍼지는 이야기로 바꾸는 것은 우리가 사랑하는 등장인물들입니다.
'오즈의 마법사' 스토리
오즈의 마법사는 캔자스의 한 농장에 사는 어린 소녀 도로시가 태풍에 날려 오즈의 나라에 갔다가 겪게 되는 모험을 그린 이야기를 담고 있습니다. 이제 부터 소개해 보겠습니다. 황량하고 척박한 캐자스 초원 한가운데 있는 오두막에서 농부 헨리 아저씨 부부와 강아지 토토와 살고 있는 고아 소녀 도로시가 있습니다. 그런데 어느날, 무섭게 불어온 회오리바람에 도로시와 토토가 남아있던 집이 공중으로 떠올라 날아가게 되고 도로시의 집은 ㅇ마법이 지배하는 오즈 왕국의 동쪽 나라에 추락합니다. 그런데 동쪽 나라를 다스리는 사악한 마녀 위로 떨어져 그녀는 깔려 죽고 맙니다. 오느 왕국에는 동서남북 왕국을 다스리는 4명의 마녀가 있었고, 동쪽과 서쪽의 나쁜 마녀들이 살고 있었습니다. 도로시가 충격에 놀라 밖으로 나오자 밖에는 아름답고 환한 숲이 펼쳐져 있었고, 북쪽 나라에 착한 마녀 '글린다'가 나타나 도로시에게 다가와 나쁜 동쪽 마녀를 없애 줘서 고맙다고 인사합니다. 글린다에게 다시 캔자스로 돌아갈 방법을 묻자, 에메랄드 도시의 위대한 마법사 '오즈'에게 가서 집으로 돌아갈 방법을 물어보라고 방법을 알려줍니다. 도로시는 동쪽 마녀가 죽으면서 남긴 튼튼해 보이는 구두를 신고 토토와 함께 노란 벽돌 김을 따라 에메랄드 도시로 출발합니다. 그리고 뇌를 원했던 허수아비, 심장을 원했던 양철나무꾼, 용기를 원했던 사자를 만나게 되면서 본격적인 여정이 펼쳐집니다.
영화 리뷰
"오즈의 마법사"의 변덕스러운 정면 아래에는 무지개 너머로 울려 퍼지는 보편적인 주제들이 풍부한 이야기가 있습니다. 그 중심에서, 그 영화는 용기, 마음 그리고 집을 향한 영원한 탐구와 같은 심오한 주제들을 깊이 파고듭니다. 도로시의 여정은 용기에 대한 은유적 탐구가 되어 신체적인 것을 뛰어넘어 감정의 영역으로 들어게 만드는 매력이 이이 있습니다 겁쟁이 사자의 용기 추구는 용기가 공포의 부재가 아니라 공포에 대한 승리라는 것을 가르쳐 주는 교훈이 되는 장면도 기억에 남습니다. 노란 벽돌길의 도전에 직면하면서 각 인물들은 내면의 힘을 발견하고, 용기는 단지 용맹한 사람들을 위한 특성이 아니라 우리 모두의 내면에 있는 본질적인 특성임을 강조를 하고 틴 맨에 의해 상징되는 심장은 오르간의 기계적인 기능을 훨씬 뛰어 넘습니다. 심장에 대한 틴 맨의 갈망은 공감과 연민의 중요성을 강조하고 이 영화는 심장을 소유하는 것이 다른 사람들을 감정적으로 이해하고 연결하는 것에 더 가깝다는 것을 미묘하게 암시하는것 같이 느껴집니다. 논리에 의해 좌우되는 세계에서, "오즈의 마법사"는 우리가 그것들의 감정적인 면들을 받아들이도록 격려합니다. 영화를 볼때 관람 포인트를 알고 보면 좋을 것 같습니다. 1939년 작품이라는게 보면 볼수록 놀랍습니다. 세트의 스케일 퀄리티 그리고 놀라운 분장, 그 외에 색감의 취할 정도로 그 시대를 반영해 본다면 더더욱 완성도가 높은 영화라는 것을 감탄하며 볼 수 있을 것 같습니다. 지금은 당연하지만 흑백영화를 보던 사람들로 하여금 충격적인인 컬러 영화, 한번 느껴보면 좋을 것 같습니다.